Наоко Ватанабэ/Naoko Watanabe
Современная художница, работающая в жанре абстракции. В 2003 году она стажировалась в Германии по Программе зарубежных стажировок для молодых художников Агентства по делам культуры. В Дюссельдорфской академии искусств училась у Йорга Иммендорффа и Герхарда Мерца. Здесь она продолжает смело исследовать суть и возможности живописи в условиях постоянно меняющихся форм современного искусства. Особое внимание Ватанабэ уделяет роли цвета в передаче самой природы мира и его восприятия.
Одна из её ключевых идей — «показывать момент встречи несовместимого как прекрасное состояние живописи». Она говорит: «Конфликты между разными вещами происходят постоянно. Но я не вижу в этом ловушку или противоречие — напротив, хочу сделать этот момент максимально живым и взаимно обогащающим». Её выразительные мазки и тонкие линии накладываются слоями, соединяя абстракцию и предметность, блеск масляной краски и сложные цветовые сочетания, которые меняются в зависимости от света. Цель Ватанабэ — создавать произведения, которые зритель может прожить и прочувствовать, даже если не способен их до конца объяснить. Она признаётся: «Моя живопись — это живопись, которую я сама не понимаю. Я её не понимаю, но ощущаю. Я хочу дать зрителю новый способ находить собственные творческие идеи».
Понятие «сосуществование в контрасте» для художницы означает особую связь, возникающую, когда противоположные или несовместимые элементы разделяют одно мгновение. Ватанабэ исследует красоту и смысл, рождающиеся из контрастов — «поддерживающее и поддерживаемое», «кость и кожа», «твёрдое и мягкое», «архитектура и плоть». Для неё эти пары — абстрактные концепции, которые обретают зримый, осязаемый облик.
В центре этой концепции — «касание и прикосновение» между картиной и зрителем. Своеобразная линия и цветовая палитра Ватанабэ воплощают эту идею в её работах.
Современная художница, работающая в жанре абстракции. В 2003 году она стажировалась в Германии по Программе зарубежных стажировок для молодых художников Агентства по делам культуры. В Дюссельдорфской академии искусств училась у Йорга Иммендорффа и Герхарда Мерца. Здесь она продолжает смело исследовать суть и возможности живописи в условиях постоянно меняющихся форм современного искусства. Особое внимание Ватанабэ уделяет роли цвета в передаче самой природы мира и его восприятия.
Одна из её ключевых идей — «показывать момент встречи несовместимого как прекрасное состояние живописи». Она говорит: «Конфликты между разными вещами происходят постоянно. Но я не вижу в этом ловушку или противоречие — напротив, хочу сделать этот момент максимально живым и взаимно обогащающим». Её выразительные мазки и тонкие линии накладываются слоями, соединяя абстракцию и предметность, блеск масляной краски и сложные цветовые сочетания, которые меняются в зависимости от света. Цель Ватанабэ — создавать произведения, которые зритель может прожить и прочувствовать, даже если не способен их до конца объяснить. Она признаётся: «Моя живопись — это живопись, которую я сама не понимаю. Я её не понимаю, но ощущаю. Я хочу дать зрителю новый способ находить собственные творческие идеи».
Понятие «сосуществование в контрасте» для художницы означает особую связь, возникающую, когда противоположные или несовместимые элементы разделяют одно мгновение. Ватанабэ исследует красоту и смысл, рождающиеся из контрастов — «поддерживающее и поддерживаемое», «кость и кожа», «твёрдое и мягкое», «архитектура и плоть». Для неё эти пары — абстрактные концепции, которые обретают зримый, осязаемый облик.
В центре этой концепции — «касание и прикосновение» между картиной и зрителем. Своеобразная линия и цветовая палитра Ватанабэ воплощают эту идею в её работах.